Romance pastel.

Ce printemps, les couleurs pastel envahissent les rayons de nos magasins favoris. Mesdemoiselles, ces tons délavés sont parfaits pour accentuer votre féminité. Si vous êtes de celles qui aiment en mettre plein la vue, n’ayez pas peur de mélanger les nuances; pour les autres, optez pour des tons neutres, comme le beige, le blanc ou le gris pour compléter votre look. Par ailleurs, évitez les couleurs trop sombres : un trop grand contraste de couleurs peut facilement s’avérer catastrophique.

Rafraîchissant et léger : j’aime !

*Toutes les images de ce billet proviennent les sites de Smart Set et Forever XXI. Pour toutes informations concernant les produits (prix, points de vente, tailles disponibles), vous référez aux sites de ces magasins.

Made in Quebec.

Le Musée national des beaux-arts du Québec présente une exposition où l’art et la mode se côtoient. Mode et apparence dans l’art québécois 1880-1945, est une magnifique exposition qui plaira sans doute à un large public. En s’échelonnant sur plus de soixante-dix ans, cette exposition présente un éventail impressionnant d’œuvres d’arts : peintures, dessins, études, catalogues, affiches publicitaires, photographies, autant de médiums pour expliquer l’évolution de la mode au sein de l’univers québécois.

Le Musée national des beaux-arts à par ailleurs demandé à huit designers de créer un ensemble en s’inspirant d’une œuvre présentée lors de l’exposition. Voici donc les créations, suivies par les tableaux dont ils se sont inspirés.

 



Christian Chenail (Muse)

La femme en rouge, 2011.
Mohair-laine, gabardine,
voile de polyester et cuir.



Adrien Hébert [1890-1967]
Rue Saint-Denis, 1927.
Huile sur toile, 190,6 x 138,2 cm.

Adrien Hébert était ce que l'on appelle un
"actualiste", car contrairement à d'autres artistes
de l'époque, il abordait la contemporanéité
dans ses oeuvres. Au fil des ans, il aura
peint plusieurs tableaux
représentant les rues de Montréal.

Michel Desjardins
Robe drapée en superposition, 2011.
Chiffon de soie et tissu à paillettes.

Ozias Leduc [1864-1955]
Florence Bindoff, 1931-1935. Huile sur toile, 68,4 x 54,2 cm.

Remarquez que les bijoux portés par Madame Bindoff sont
les mêmes que ceux de la précédente décennie : en effet,
le krach de 1929 se faisant toujours sentir au sein de la
population, les femmes n'avaient pas renouvelés leurs
parures.

Marie Dooley
La dame en vert, 2011.
Taffetas de soie et pierres Swarovski.

Adam Sherriff Scott [1887-1980]
L'Épouse de l'artiste, 1937-1938.
Huile sur toile, 214,5 x 123 cm.

Philippe Dubuc
Vêtement une pièce de type ouvrier,
2011.
Mélange de laine et de coton lavé
avec enduction de cire à tailleur,
incrustations de galons à
bouton-pression et
insertions de fermoirs utilitaires.

Fritz Brandtner [1896-1969]
Polisseur de la Vickers, 1943. Fusain, pastel, encre, mine de plomb
et aquarelle sur papier, 46 x 58,3 cm.

Yves Jean Lacasse (Envers)
Redingote négligée,
pour un aristocrate renommé, 2011.
Toile de coton.

"Ma création, faite de toile — un
matériau de base pour le
couturier comme pour le
peintre —, réinterprète, par sa
coupe, le carcan de la mode masculine
et la pression sociale de la
bourgeoisie de l'époque." [1]

Joseph-Charles Franchère [1866-1921]
Autoportrait, 1894. Huile sur toile, 81 x 65 cm.

Jean François Morissette
Montée sur vagues, 2011.
Manteau : cuir d'agneau et
mouton du Tibet;
doublure en soie.
Ceinture et bracelets :
mouton du Tibet.
Bottes : renard garni de
mouton du Tibet.

Simone Dénéchaud [1905-1974]
Madame Adrien Duranleau, née Madeleine B., 1934.
Huile sur toile, 83 x 65,5 cm.

Myco Anna
Orphée, 2011.
Brocarts et satins recyclés.

Randolphe Stanley Hewton [1888-1960]
Rêveries, vers 1929. Huile sur toile, 77,2 x 92 cm.

Marie Saint Pierre

Gorizia. Redingote de soirée, 2011.

Double jersey de viscose et fermeture

à glissière en plastique.

Magliano. Chapeau

style « Fedora », 2011.

Feutre de laine, double jersey de

viscose et fil métallique.

Rouereto. Collier ras du cou, 2011.

Cuir, crêpe de laine et

attache métallique.

John Lyman [1886-1967]
Corinne, 1919. Huile sur toile, 84 x 61,5 cm.

Le saviez-vous ? — Jamais sans mon chapeau !

Le port du chapeau chez la femme a mis longtemps avant de disparaître. Il aura fallu attendre le début des années 1960 avant qu’enfin, la femme puisse se détacher de cet accessoire parfois encombrant. Sa disparition est le résultat des prix faramineux qu’il fallait débourser chez son modiste, car c’était bien connu, les femmes devaient se procurer un nouveau couvre-chef environ tous les six mois.

 

Quant à l’homme, il aura fallu un peu plus longtemps avant que le chapeau ne fasse plus partie de sa garde-robe.

Mode et apparence dans l’art québécois, 1880-1945 au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 6 mai 2012.

*Toutes les images de ce billet proviennent du catalogue de l’exposition.

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[1] Citation d’Yves Jean Lacasse.
 

Feininger : Der Amerikaner.

Figure majeure de l’expressionnisme, Lyonel Feininger est un artiste d’exception : d’abord caricaturiste puis bédéiste, il se tourne plus tard vers la photographie et la gravure. Entre temps, il perfectionne son talent de musicien en s’adonnant au violon et en composant plusieurs pièces. Peu d’artistes peuvent se vanter de posséder une pareille polyvalence et réussir remarquablement dans tous les domaines. Pour la première fois depuis la mort de Feininger en 1956, une rétrospective de son œuvre est présentée au public nord-américain. Et c’est au Musée des beaux-arts de Montréal qu’on a le plaisir de contempler le parcours de cet artiste. Une superbe exposition haute en couleurs.

 

Mer calme III, 1929. Huile sur toile, 49 x 36 cm.

Source: http://www41.homepage.villanova.edu

En utilisant des plusieurs tons de rouge, jaune et bleu, Feininger crée un tableau tout en lumière. Il s’agit probablement de ma toile favorite présentée lors de l’exposition, qui, malgré son contraste évident de couleurs, affiche une chaleur apaisante.



Autoportrait, 1915. Huile sur toile, 100 x 80 cm.

Source: http://www.deborahfeller.com

Gelmeroda XIII, 1936. Huile sur toile, 100,3 x 80,3 cm.

Source: http://www41.homepage.villanova.edu

Entre 1913 et 1936, Feininger peint une série de treize tableaux représentant une église à Gelmeroda, un petit village situé près de Weimar, en Allemagne. Les églises, figures apparemment importantes pour l’artiste, se retrouvent dans plusieurs autres de ses œuvres.

Piemouth comes to the rescue of the Kin-der-Kids
3 juin 1906.

Source: http://cartoons.osu.edu

Feininger publie des pages de bande-dessinées chaque semaine dans le Chicago Tribune. Pour l’époque, il s’agit d’un véritable tour de force. En effet, il s’agit d’un travail très exigent pour un artiste.

Sans titre (Fantômes), 1954.
Encre noire et aquarelle sur papier blanc, 10,9 x 13,7 cm

Source: http://arttattler.com/archivelyonelfeininger.html

 

Lyonel Feininger : de Manhattan au Bauhaus. Une exposition présentée au Musée des beaux-arts de Montréal, avec la collaboration du Whitney Museum of American Art, New York jusqu’au 13 mai 2012. Dans le cadre de la Nuit blanche à Montréal, le Musée des beaux-arts ouvrira ses portes demain, le 25 février, jusqu’à 2h du matin. Les visiteurs pourront accéder à l’exposition et assister à un atelier de dessin avec modèle vivant sur le thème du carnaval. Pour toutes informations concernant les tarifs, les heures d’ouvertures ainsi que la Nuit blanche carnavalesque, rendez-vous sur le site du Musée des beaux-arts de Montréal.

Passion romantique.

La compagnie de tissus TÉLIO lance annuellement et ce, depuis 2006 le concours « Les créateurs mode de demain ». Ce concours — d’abord ouvert à cinq écoles de mode au Québec, puis, en 2009, à toutes les écoles de mode au Canada —, vise à encourager la relève d’ici.

Cette année, les créations des étudiants gravitaient autour de la thématique du rouge. Romance, passion, courage… L’influence de cette couleur a constamment évolué à travers les époques et de nombreux designers l’utilisent aujourd’hui comme marque de commerce — mentionnons le rouge Valentino ou encore la semelle rouge des souliers Louboutin. Ainsi, les étudiants devaient interpréter à leur façon cette couleur, parfois perçue comme passionnée, politique, artistique ou dynamique.

Des nombreuses candidatures, TÉLIO en a retenu vingt-cinq. Les finalistes choisis devaient donc confectionner leur création qui a été présentée durant la 22^e Semaine de la mode de Montréal qui se tenait du 6 au 9 février 2012.

Les lauréats 2012

1er prix
Alexandre Arsenault
(Collège LaSalle)

2e prix
Yijin Xu
(Collège LaSalle)

3e prix
Isabel Prado Caro
(Collège LaSalle)

Mention créativité
Alison Duncan
(George Brown College)

Mention technique
Mitchell Stuart Gilroy
(Centre for Arts and Technology)

Vous pouvez par ailleurs voir les créations des vingt autres finalistes sur ce site.

 

*Les photos de ce billet proviennent du site de la Semaine de la mode de Montréal.

Le printemps et ses couleurs

On parle des tendances printemps-été 2012 depuis plusieurs mois déjà. En effet, les podiums ont été envahis des centaines de défilés affichant les tendances printanières en septembre dernier. Voici en bref ce qu’il faut retenir pour la nouvelle saison.

Le plissé

On l’adopte sous toutes ses formes, mais le plissé accordéon est le favori du printemps. Confortable et léger, le volume produit par les plis crée un mouvement ultra fluide à chaque pas. La longueur importe peu : on la porte longue ou courte selon les occasions et on l’agence avec une blouse fluide et une ceinture large que l’on porte à la taille.

Le pantalon skinny couleur flash

Les couleurs vibrantes de ces pantalons feront sans doute tourner les têtes. Pour les plus discrètes, agencez ces pantalons avec un haut arborant des couleurs neutres, comme le blanc, le noir ou encore le beige. Pour celles qui osent, un top coloré pour un look color bloc de la tête aux pieds.

 

Les pois

Peu importe leur taille ou leur couleur, les motifs à pois reviennent en force ce printemps. On les retrouve partout : blouses, jupes, pantalons, accessoires… Un motif rafraîchissant !

Le sarouel et le palazzo

Deux types de pantalons qui offrent confort et style à un look. Un simple t-shirt suffit pour une apparence décontractée. Si, au contraire, vous recherchez un look plus chic, agencez ces pantalons avec une blouse ajustée et un blazer structuré pour équilibrer les volumes.

 

 

L’imprimé tribal

Pour un ensemble réussi, optez pour un agencement de matières : d’épais tricots ajourés avec un pantalon fluide imprimé tribal. Même si les bruns, beiges, tans et noirs sont les couleurs plus populaires lorsqu’on pense au tribal, il est aussi possible de vous dirigez vers des couleurs plus éclatantes.

 

Le nautique

 

Intemporel, le nautique est une tendance phare des saisons printemps et été. Chaque année, on découvre de nouvelles pièces. Les couleurs clés : le blanc, le rouge et le marine, mais on aime aussi le noir. Shorts taille haute, pantalons large en lin, rayures, imprimés d’ancres… les possibilités sont infinies !

 

*Les images de ce billet ont été prises sur les sites de H&M, La Maison Simons, ASOS et Forever XXI. Pour les prix, les points de vente ou toutes autres informations relatives aux produits, veuillez vous référer aux liens ci-dessus.