A Fashion Tea Party: septembre 2012

28 septembre 2012

Mucha, Tiffany, de Toulouse-Lautrec...

Après La mode des Années 1920 en images, je vous présente ici un autre de mes coups de cœur littéraire. Cette fois-ci, j’ai craqué pour un livre magnifique étayant quelques œuvres marquantes de l’Art nouveau. Simplement intitulé L’Art nouveau, ce bouquin aborde ce style unique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle en Europe et aux États-Unis.

Couverture : Lucien Gaillard (Paris 1861-1933)
Pendentif en forme de phalène. Or émail champlevé,
citrines, cornes sculptées. 7,6 x 9,2 cm.
Metropolitan Museum of Arts, New York.

S’inspirant des formes sinueuses de la nature, et plus spécifiquement du monde végétal, les artistes de l’Art nouveau utilisent des matériaux « modernes » pour leurs créations, comme le fer, le béton et le verre. Ce mouvement permet à toutes les sphères artistiques de se renouveler, et c’est pourquoi L’Art nouveau est divisé en sept sections distinctes, soit une pour chaque domaine artistique majeur : l’architecture, le mobilier, les arts graphiques, la peinture et la sculpture, l’art du verre, les bijoux et les vêtements et enfin, les arts appliqués (soit la fabrication d’objets utilitaires, mais dont la conceptualisation met l’emphase sur l’esthétisme de ces derniers, augmentant ainsi leur aspect artistique).

Gustav Serrurier-Bovy (Liège 1858-1910)
Petit meuble vitrine, bois de narra rouge, frêne, cuivre,
émail, verre. 248,9 x 213,4 x 63,5 cm. 1899.
Metropolitan Museum of Art, New York.

Hector Guimard (Paris 1867 - New York 1942)
Entrée de la station de métro Porte Dauphine,
et détail de la marquise. Paris.

Source : Google Images

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi 1864 - Malromé 1901)
Divan Japonais, lithographie. 80,3 x 60,7 cm. 1893.
Museum of Modern Art, New York.

Source : Google Images

Jules Chéret (Paris 1836 - Nice 1932)
"Folies Bergères, La Loïe Fuller"
Affiche pour un spectacle.
Lithograhie en couleurs. 123,8 x 87 cm. 1893.
Victoria and Albert Museum, Londres.

Source : Google Images

Alphonse Mucha (Ivanćice 1860 - Prague 1939)
"Biscuits Champagne Lefèvre-Utile"
Affiche publicitaire.
Lithographie. 52 x 35 cm. 1893.

Source: Google Images

Edvard Munch (Løten 1863 - Ekely, Oslo 1944)
Le Cri. Huile sur toile. 91 x 73 cm. 1893.
Nasjonal galleriet, Oslo.

Source : Google Images

Gustav Klimt (Baumgarten, Vienne 1862-1918)
Le Baiser. Huile sur toile. 180 x 180 cm. 1907-1908.
Galerie du Belvédère, Vienne.

Source : Google Images

Max Klinger
(Leipzig 1857 - Großjena 1920)
Cassandre, de profil.
Marbre peint à l'eau, ambre.
62 x 31 x 27 cm. 1895.
Hamburger Kunsthalle, Hambourg.

Paul Poiret (Paris 1879-1944)
Déguisement. Métal, soie, coton.
1911.
Metroplitan Museum of Arts,
New York.

Source: Google Images

Hector Guimard (Paris 1867 - New York 1942)
Broche. Or, agate, perles, pierres de lune. 4,1 x 9,5 cm. 1909.
Museum of Modern Art, New York.

Louis Comfort Tiffany (New York 1848-1933)
Vase. Verre favrile. 11,4 x 7,6 cm. 1902.
Museum of Modern Art, New York.

Source : Google Images

Louis Comfort Tiffany (New York 1848-1933)
Magnolia et iris, vitrail. 153 x 106,7 cm.
Vers 1908.
Metropolitan Museum of Art, New York.

Si vous avez un faible pour les beaux livres, ces bouquins où les textes se font rares, vous serez comblé par ce livre richement illustré comportant une chronologie ainsi que des cartes pour situer les artistes et leurs œuvres au fil du temps.

*Toutes les images, sauf mention du contraire, ont été numérisées par l’auteure. Toutes les images de ce billet, peu importe leur provenance se retrouve dans le livre L’Art nouveau. Par ailleurs, toutes les légendes sans exception ont été copiées du livre L’Art nouveau dans le seul et unique but de fournir des informations supplémentaires des œuvres.

14 septembre 2012

Montréal & Fashion.

Du 4 au 7 septembre dernier avait lieu la 23e semaine de la mode de Montréal. Quatre jours festifs rassemblant des milliers d’amoureux de la mode, qui ont partagés une passion commune à travers différentes activités, dont plusieurs défilés présentant les tendances pour la saison estivale prochaine. Malheureusement, je n’ai pas pu y participer, mais en furetant sur le web, j’ai déniché quelques images de l’évènement que je voulais absolument partagées avec vous. Du coup, j’ai décidé d’aborder quelques tendances qui m’ont marquées. L’été n’étant pas tout à fait terminé, vous pourrez aisément vous en inspirer pour finir la saison en beauté.

Les couleurs

Attendez-vous à une palette des plus diversifiées : les pastels poursuivent leur lancée (rappelez-vous que ces teintes acidulées empreintes de romantisme sont apparues au début du printemps 2012 et feront une brève apparition pendant l’automne et l’hiver 2012-2013, prolongeant d’un cran la saison estivale et apportant ainsi un vent neuf aux couleurs généralement sombres de l’automne) et côtoient les couleurs vives et vitaminées, comme le rouge, le cobalt et l’émeraude.

De gauche à droite : Tavãn & Mitto, nisse et DUY

De gauche à droite : DUY, By Thomas et Martin Lim

Comme tous les étés, le blanc nous revient tout en légèreté. Coquille d’œuf, ivoire, toutes les nuances sont permises. Et même si on préfèrerait mettre le noir de côté, celui-ci refait surface. Pour un look sophistiqué, on l’agence avec le blanc, comme l’a si habilement fait Mélissa Nepton.

De gauche à droite : Pedram Karimi, Denis Gagnon,et Iris Setlawke

Mélissa Nepton

Les rayures

Quelles soient larges ou fines, en deux tons ou multicolores, on ne boude aucune rayures. La rayure nautique nous rappelle la marinière que Gaultier a rendue célèbre.

« J’aime depuis toujours l’aspect graphique, architectural de la rayure. Ma mère m’habillait déjà avec des pulls marins. Ils vont avec tout, ne se démodent jamais et ne se démoderont probablement jamais. » — Jean Paul Gaultier.

De gauche à droite : Rudsak, Martin Lim et Betina Lou

Franges

Anastasia Lomonova nous propose une collection aux tons neutres rehaussés de couleurs chaudes, comme le rouge et le jaune. Des franges légères et souples sont ajoutés et nous rappelle les Premières Nations. Anomal Couture présente un style plus rock, tout en noir.

De gauche à droite : Anastasia Lomonova,
Anomal Couture et Anastasia Lomonova

Influence des années 1950

Chaque saison, la mode s’amuse à revisiter le passé. Cette fois-ci, on s’inspire des années 1950, et plus précisément de la collection d’Annie 50, qui présente, comme toujours, des silhouettes ultra féminines, en accentuant bien sur la forme en sablier de la femme. Jupes corolle ou crayon, corsage cintré et accessoires vintages... Pour la totale, assurez-vous d’opter pour un rouge à lèvre de couleur vive et le tour est joué !

Annie 50

Escale en Asie

Le Japon s’introduit dans le défilé d’Unttld où la sobriété des pièces présentées contraste étrangement avec l’image que l’on se fait de l’Asie. L’opulence raffiné des matériaux richement brodés est laissée de côté pour revenir à un style plus calme, plus zen.

Unttld

Col claudine

C’est un col que j’affectionne beaucoup : sa forme délicate arrondie ou pointue me rappelle les jeunes écolières des années 1960.

Betina Lou

Péplum !

Justement, la semaine dernière, je vous parlais de ce détail ! Il faut croire que nous sommes destinés à porter la basque pendant encore quelques saisons. Mais avec ce que DUY a confectionné, qui s’en priverait ? La fluidité et la légèreté des tissus me font déjà envie. J’ai par ailleurs l’impression que DUY s’est aussi inspiré de l’Asie pour créer la pièce de droite, qu’en dites-vous ?

DUY

Alors, qu’allez-vous porter demain ?

*Toutes les images de ce billet proviennent du site de la Semaine de la mode deMontréal. Par ailleurs, le site présente toutes les photos des défilés, je vous conseille vivement d’aller y jeter un œil puisque mon billet ne présente que quelques-unes des créations des designers.

7 septembre 2012

Chic, Chic & Chic !

Cet été, nous avons été témoins de la réapparition d’un détail qui n’avait pas vu la lumière du jour depuis plusieurs décennies. Qu’à cela ne tienne : les designers d’aujourd’hui l’on revampé et le présentaient sur pratiquement tous les podiums de la saison estivale, faisant de celui-ci une tendance phare en un clin d’œil. Je parle ici de la basque, ou du péplum. Même si l’été touche malheureusement à sa fin, la basque n’est pas prête à être rangée dans nos placards : en septembre, ce détail est encore bien visible dans les boutiques, pour notre plus grand plaisir.

Une basque est le prolongement d’un corsage (ou l’insertion de tissu) qui part de la taille et qui descend sur les hanches. La basque affine d’abord la silhouette puisque les vêtements en étant dotés sont cintrés au niveau du buste; elle accentue ensuite les hanches grâce au volume qu’elle confère au vêtement de par sa structure rigide ou de ses volants. En résumé, la basque crée une silhouette en sablier qui ne va pas sans rappeler le New Look de Christian Dior.

Tailleur Bar, 1947

Christian Dior

Matière : veste de chantoung naturel,

légèrement rembourrée aux hanches;

jupe de laine noire plissée surmontée

d’un gilet en soie et tulle.

Photo de Willy Maywald

Source : Google Images

Un peu d’histoire : Le New Look

Le New Look est un nouveau type de robe créé par Christian Dior, le 12 février 1947, à Paris. Caractérisée par ses épaules arrondies, sa taille fine et son jupon volumineux, la ligne lancée par Dior devait à l’origine porter de nom de « Corolle », en raison de la forme des jupes qui rappelle celle de la fleur. Cependant, Carmel Snow, alors rédactrice en chef du Harper’s Bazaar, rebaptise la ligne New Look, en raison de ces silhouettes révolutionnaires. Le nom restera et sera synonyme d’élégance extravagante (pour créer une seule tenue, il fallait au couturier environ vingt-trois mètres de tissu).

Robe manteau, Automne/Hiver 1947
Christian Dior
Matière : velours vert foncé; poignets en peau
de léopard; broderies de fil d'or, paillettes et
perles sur corsage et poches; ceinture en daim noir.
Source : The Kyoto Costume Institute Digital Archives
(photo de Takashi Hatakeyama)

Robe de soirée, Printemps/Été 1956
Pierre Balmain
Matière : Taffetas de soie blanc avec pavot
rouge à motif chiné; pièces de fleurs de pavot
appliqués sur le corsage; ceinture de faille noire.
Source : The Kyoto Costume Institute Digital Archives
(photo de Takashi Hatakeyama)

D’abord boudé par la critique, le New Look imposera sa forme à toutes les femmes pendant près de dix ans. Seules quelques personnes résistent, comme c’est le cas de Gabrielle « Coco » Chanel, qui croit que le New Look « va à l’encontre du confort et de l’élégance naturelle des femmes »[1].

Le New Look aura maintes fois été revisité par les designers, comme en témoigne ces deux ensembles magnifiques par Christian Lacroix et John Galliano.

Corsage, Automne/Hiver 1988
Christian Lacroix
Matière : Faille de soie brun foncé; os dans le corsage,
fil de fer dans le col.
Source : The Kyoto Costume Institute Digital Archives
(photo de Takashi Hatakeyama)

Tailleur et collier, Automne/Hiver 1997
John Galliano pour Christian Dior
Matière : Ensemble de veste et jupe en
tweed gris; rembourré à l'ourlet de la veste;
jupe longue avec traine; collier de
35 anneaux de deux tons d'argent.
Source : The Kyoto Costume Institute Digital Archives
(photo de Takashi Hatakeyama)

La basque (que l’on appelle aussi le péplum, puisque sa forme nous rappelle le peplos, cette tunique de la Grèce antique que l’on repliait à la taille et que l’on maintenait par un ingénieux système de ceintures) est donc un détail qui nous revient en force cette saison. On la retrouve sur tous les types de vêtements : vestes, jupes, pulls, camisoles et robes. Petit conseil : si vous décidez d’adopter ce look, prenez soin d’essayer plusieurs modèles avant de vous décider, car la longueur peut différer d’un style à l’autre. Et si vous ne savez comment agencer votre nouvelle acquisition, inspirez-vous des défilés !