L'Opéra au Musée

Cela fait déjà un bon moment que cette exposition n’est plus présentée — et pour cause, les photos que je vous présente ici datent de janvier dernier, lorsque je suis allée voir l’exposition Denis Gagnon s’expose —, mais puisque depuis quelques semaines, je n’ai pas beaucoup parlé mode, vêtements ou tendances, j’ai décidé de vous exposer ces petites merveilles et d’ajouter quelques faits historiques intéressants en lien avec les pièces présentées. Bref, l’exposition est une excuse pour vous parler un peu de l’histoire de la mode…

C’est donc en janvier 2011 que le Musée des beaux-arts de Montréal a présenté cette courte exposition où l’Opéra de Montréal était à l’honneur : costumes, accessoires, maquettes, esquisses et partitions provenant de la collection privée de l’Opéra sont présentés au grand public. Et comme les costumes sont une composante essentielle de l’opéra (autant qu’au cinéma ou au théâtre) puisqu’ils situent les spectateurs dans le temps et l’espace, l’exposition en présentait quelques-uns, chacun étant sélectionné des diverses productions.

Le saviez-vous ? — L’Opéra et ses costumes en chiffres.

L’Opéra de Montréal a été fondé il y a maintenant un peu plus de trente ans, soit en 1980. Plus de 93 opéras auront été interprétés et les quelques 970 représentations auront accueillies plus de deux millions d’auditeurs et de téléspectateurs. En trente ans, plusieurs costumes auront été confectionnés : 4 500 costumes provenant de 27 productions font d’ailleurs partie de la collection privée de l’Opéra de Montréal.

 

Personnage : Manon
Opéra : Manon (Jules Massenet, [1842-1912])
Production Opéra de Montréal, 1999
Conception : Michel Beaulac

Personnage : Manon
Opéra : Manon (Jules Massenet, [1842-1912])
Production Opéra de Montréal, 1999
Conception : Michel Beaulac

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  


 

Remarquez la forme de sablier de cette silhouette. D’abord créée par l’aspect du décolleté savamment étudié, la poitrine est mise en valeur; ensuite, le port de la crinoline et divers rembourrages, les hanches deviennent proéminentes. C’est par cette ingénieuse combinaison que la taille de la silhouette parait plus fine… Mais il existe un troisième élément clé qui rend cette silhouette si parfaite, si recherchée par la bourgeoisie et la royauté lorsque, pour la première fois, Jules Massenet présente son opéra en 1884 : il s’agit du corset.

 

Un peu d’histoire — Corsets

 

On croit que les premiers corsets remonteraient à 1700 av. J.-C. (il ne s’agirait que de cas isolés où, par exemple en Crête, on nouait une large ceinture de cuir autour de sa taille). Cependant, l’image actuelle que l’on a du corset — ce sous-vêtement de forme conique servant à rehausser la poitrine et à affiner la taille des femmes — a fait son apparition à la Renaissance.
 

Corset, 1876
Royal Worcester Coset Company (Américain, 1864-1950)
Matières : soie, coton, métal et os
Source : The Metropolitan Museum of Art Collection

Corset, 1900-1905
(Américain)
Matières : coton, soie, acier
Source : The Metropolitan Museum of Art Collection



 

Corset, fin du XVIIIe siècle
(Probablement espagnol)
Matière : soie
Source : The Metropolitan Museum of Art Collection

Un corset est composé de quatre éléments : au moins d’une épaisseur de coutil, une toile de coton très dense, donc conférant déjà une certaine rigidité au vêtement; d’un busc, soit une large lame de bois de métal d’ivoire ou d’os (selon les époques) que l’on pose au devant du vêtement, créant ainsi cette rigidité parfaite; les baleines que l’on fabrique avec des fanons de baleines (leur usage devient si populaire au XIXe siècle, qu’il met la baleine en danger d’extinction); et enfin, d’un laçage avec œillets généralement posé au dos du corset. Ces éléments imposent un maintien parfait de la silhouette en empêchant le moindre mouvement.

 

Corset, XVIe siècle
Matière : fer
Source : wikimedia.org

 

Évidemment, le corset n’est pas sans dommage pour les corps de celles qui le porte. Une déformation du corps laisse en effet ses traces : les organes internes sont compressés et déplacés, les os de la cage thoracique se chevauchent. Les corsets aboutissent donc à une déformation du squelette. Même si la taille fine de l’Impératrice Élisabeth a de quoi impressionner (son obsession de la beauté la pousse à conserver un tour de taille de 50 cm), celle de Catherine de Médicis est tout simplement renversant : 33 cm. Un exploit que seule Ethel Granger a réussi au siècle dernier.
 

Ethel Granger
Source: Google Images

 

Il est par ailleurs amusant de noter que le corset n’étaient pas seulement réservé à la gente féminine : en effet, à une certaine époque, les hommes portaient eux aussi des corsets pour affiner leur silhouette, comme le démontre cette publicité.

 

Publicité de corsets pour hommes, 1893
Source : wikipedia.org

Comme quoi les femmes n’étaient pas les seules à se soucier de leur apparence !

 

Personnage : Des Grieux
Opéra : Manon (Jules Massenet [1842-1912])
Production Opéra de Montréal, 1999
Conception : Michel Beaulac

Personnage : Des Grieux
Opéra : Manon (Jules Massenet [1842-1912])
Production Opéra de Montréal, 1999
Conception : Michel Beaulac



Le détail de cette photo représente un jabot. Il s’agit tout simplement d’une cascade de volants fait de dentelle ou de mousseline bordé de dentelle que l’on attachait au plastron ou qui faisait partie du col de la chemise. Le jabot est le successeur de la fraise, et précède la cravate. 

 

Personnage : Cio-Cio San
Opéra : Madama Butterfly (Madame Butterfly)
(Giacomo Puccini [1858-1924])
Production Opéra de Montréal, 2002
Conception : Anibal Lapiz

Personnage : Cio-Cio San
Opéra : Madama Butterfly (Madame Butterfly)
(Giacomo Puccini [1858-1924])
Production Opéra de Montréal, 2002
Conception : Anibal Lapiz



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Un peu d’histoire — Japonisme

 

Le japonisme est un courant artistique caractérisé par l’influence de l’art japonais, mais surtout de l’ukiyo-e, ces estampes japonaises (ou gravures sur bois) et ces peintures réalisées entre le XVIIe et XXe siècles. Le Japon influence ainsi les artistes occidentaux et il en découle une vaste collection d’œuvres d’art.

  

Claude Monet (1840-1926)
La Japonaise
Madame Monet en costume japonais
1876. Huile sur toile, 231,8 x 142,3 cm
Source : wikipedia.org

 

James McNeill Whistler (1834-1903)
La Princesse du pays de la porcelaine
1864. Huile sur toile.
Source : wikipedia.org.

Alfred Stevens (1823-1906)
La Parisienne japonaise, 1872.
Huile sur toile, 105 x 150 cm.
Source : wikipedia.org.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’art japonais a non seulement inspiré des centaines d’artistes de par l’Occident, mais il a aussi beaucoup influencé l’habillement. Des kimonos tissés dans de riches et somptueuses étoffes brodées suscitent un vif intérêt chez les Européens, qui les adoptent presque immédiatement, faisant des kimonos leurs nouvelles robes de chambre. Certains kimonos sont refaçonnés à l’occidentale : on taille à même le kimono et on crée ainsi une toute nouvelle tenue, comme c’est le cas pour la robe ci-dessous.

 

Turner
Robe, années 1870 (Angleterre)
Tissu de kimono blanc en satin de soie
shibori façonné;
glycines, chrysanthèmes, pivoines et
éventails chinois brodés
en fils métalliques;
corsage avec boutons enveloppés à
motifs japonais de type tomoemon.

Éventail, fin de XIXe siècle (Japon)
Ivoire; laque avec personnages,
insectes et paniers de fleurs;
pompons suspendus à une boule de
style netsuké. 19,6 cm.
Source : Fashion : Une histoire de la
mode du XVIIIe au XXe siècle
(publié aux éditions Taschen).



Iida Takashimaya
Robe de chambre, vers 1904-1908
Toile de soie grise; broderie de paons sur cerisier
en fleurs s’étalant au devant vers le dos;
kumihimo (ficelle japonaise)
et pompons aux poignets; fuki (ourlet rembourré) rose;
doublure en habutae.
Source : Fashion : Une histoire de la mode du
XVIIIe au XXe siècle (publié aux éditions Taschen).

 

Mythifié, le Japon a fasciné l’imaginaire des Européens de par son exotisme, qui se retrouve transposé dans ses arts et ses vêtements. Les Expositions universelles, d’abord celle de Paris en 1867 où les provinces de Satsuma, Shogunate et Saga sont représentées, n’ont fait qu’alimenter cette soif d’exotisme. Et encore aujourd’hui, cette fascination ne s’est toujours pas essoufflée.

 

Finalement, quelques images supplémentaires de l’exposition…

 

 

 

 

*Toutes les photos de ce billet (sauf mention du contraire) ont été prises par l’auteure durant l’exposition L’Opéra de Montréal loge au Musée. Les légendes décrivant ces photos proviennent elles aussi de l’exposition et ont été retranscrites dans le seul et unique but de fournir des informations supplémentaires aux lecteurs. Par ailleurs, les images représentant la robe et la robe de chambre du mouvement japonisme ont été numérisées par l’auteure et proviennent (comme mentionné plus haut), du livre Fashion : une histoire de la mode  du XVIIIe au XXe siècle. Les légendes accompagnant ces images ont été retranscrites de ce livre. Veuillez vous référer aux Mentions légales pour toutes informations relatives au Droit de la propriété intellectuelle.